Un Blog en el que trobaràs algun dels últims treballs que anem realitzant i les últimes novetats en l'àmbit del vídeo i la fotografia.
sábado, 24 de diciembre de 2011
miércoles, 21 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
lunes, 5 de diciembre de 2011
La fotògrafa de 2punt8, Anaïs Gordils, ha realitzat les fotografies del calendari 2012 de la fundació FAADA
Calendario FAADA 2012
Educar para prevenir: Escucha a los animales
Ya está disponible la edición 2012 de nuestro calendario solidario. Con el eslógan "Educar para prevenir ", el objetivo del calendario es plantear, de la mano de dos grandes profesionales, algunos de los problemas etológicos felinos y caninos que afectan frecuentemente a los animales y sus posibles soluciones para paliarlos. Además de la función educativa y de sensibilización, el calendario también contribuye a ayudar a distintas entidades de protección animal alrededor de España que mantienen animales abandonados a su cargo.
Agradecemos la colaboración en el diseño, maquetación y contenido del calendario a:
- Bluenitdogs (educación canina en positivo) - www.bluenitdogs.com
- Educador de gats (educación felina) - www.educadordegats.com
- Anaïs Gordils (fotógrafa) - www.anaisgordils.com
- Anna Llenas (Diseño y maquetación) - www.annallenas.com
Para hacer tu pedido
Llámanos al 902 222 341 o al 934639670 o envíanos un correo electrónico con tus datos a r.moreno@faada.org
martes, 22 de noviembre de 2011
Las 170 fotos ganadoras del World Press Photo 2011 visitan Barcelona
Seguro que la mayoría conocéis ya las fotografías ganadoras de los premios World Press Photo del 2011 pero muy pocos habréis visto alguna copia de esas fotografías más allá de las que se han publicado en la prensa o en internet.
Sin embargo desde hoy mismo a las siete y media de la tarde y hasta el día 18 de diciembre, tenemos la oportunidad de visitar en el “Centre de Cultura Contemporània de Barcelona” (CCCB) una exposición con las 170 fotografías galardonadas con este premio, entre la que destaca la fotografía ganadora, de Jodi Bieber en la que aparece Bibi Aisha, una joven afgana mutilada por intentar escapar de la casa de su marido.
Además merece la pena destacar las fotografías de los tres fotógrafos españoles premiados en esta edición. Gustavo Cuevas, segundo premio en la categoría deportes por su fotografía de la cogida el torero Julio Aparicio en Las Ventas, una fotografía que según el médico de la plaza habría sido de gran utilidad para afrontar los primeros tratamientos médicos del torero, Fernando Moleres, segundo premio en la categoría vida cotidiana por por la serie «Menores tras las rejas en Sierra Leona» y Guillem Valle, tercer premio en la categoría retratos por la fotografía de un hombre de la tribu de los Dinka de Sudán.
Siempre es interesante visitar exposiciones fotográficas y poder contemplar sobre papel las obras originales de los autores, pero tener la oportunidad de visitar una exposición con las 170 mejores fotografías publicadas en la prensa durante todo un año, es todo un lujo.
Un lujo que cuesta tan sólo cinco euros si queremos visitar una única exposición del CCCB. El horario de visita es desde las 11 hasta las 20 horas de martes a domingo y los lunes festivos. Además podemos realizar visitas guiadas dentro del horario establecido.
Más información | “Centre de Cultura Contemporània de Barcelona” (CCCB)
En Xataka Foto | Fallados los World Press Photo 2011
lunes, 14 de noviembre de 2011
Fotografies d'accessoris minerals per a Perpetual Compta
2punt8 ha realitzat fotografies d'accessoris minerals amb i sense model, per a Perpetual Compta
viernes, 11 de noviembre de 2011
Los Vídeos Corporativos Aumentan Las Posibilidades De Venta De Su Web
Cada día que pasa en la Red, prima más lo visual y lo estéticamente agradable que los textos. Se dice que en "Internet no leemos, hacemos fotografías". Los contenidos audiovisuales son una práctica eficaz de aumentar la visibilidad de nuestra empresa, reforzar nuestra marca y mejorar nuestras ventas. Eldesarrollo de nuevos dispositivos tecnológicos (tablets, smartphones, netbooks...) posibilita en gran medida el consumo de contenidos en este formato de una forma cada vez más ágil, versátil, sencilla y global.
En concreto, los videos corporativos son una perfecta herramienta de comunicación online que podrá aportar frescura, atractivo, dinamismo y penetración en la red. Nos permitirá transmitir nuestro mensaje en unos pocos segundos de una forma muy directa. Queremos destacar las principales ventajas y beneficios que aportan a las organizaciones los videos corporativos y, en general, cualquier acción empresarial a través de este formato:
- Mejorar el posicionamiento. Uno de los principales motivos. Los buscadores valoran muy positivamente estos contenidos, y tendremos alta probabilidad de aparecer posicionados en un buen lugar.
- Branding: este tipo de acciones será un gran aporte a la creación y fortalecimiento de nuestra imagen de marca.
- Convencer al Cliente: un video de calidad que explique de forma clara y concisa los beneficios de nuestros productos será una potente herramienta para conseguir ventas.
- Tráfico a nuestros sites. Incrementaremos el volumen de visitas gracias al mejor posicionamiento, la información del video y los enlaces entrantes.
- Un video sorprendente puede llegar a ser realmente viral.
- Coste relativamente bajo: este factor dependerá fundamentalmente del tipo de estudio o agencia, del presupuesto del que dispongamos, de la duración del video y de su calidad. Deberemos analizar qué podemos permitirnos y, a partir de ahí, valorar qué queremos y qué podemos hacer.
Es frecuente, sobre todo en pequeños negocios, que el presupuesto sea muy limitado y muchos de ellos opten por componer sus propios videos. Es cierto que las herramientas son cada vez más sencillas, y en muchas ocasiones, los videos caseros terminan triunfando más que los profesionales. Pero no es lo habitual. Si se puede hacer el esfuerzo recomendamos dejar en manos de un buen profesional estos trabajos. Tendrá mayor probabilidad de éxito, dará una mejor imagen de marca, y nuestra profesionalidad no podrá ser cuestionada.
En 2punt8 Producciones Audiovisuales estamos especializados en la realización de vídeos corporativos. Nos ajustamos a las necesidades del cliente y nos ajustamos al presupuesto del que dispongan.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Adobe se suma a la lista de malas noticias en el sector fotográfico
Articulo de Xakatafoto.
El mundo al revés. Hace un par de meses, nuestros compañeros de El Blog Salmón, contaban como un niño de 9 años interpretaba la actual crisis con figuritas de Lego. La empresa tecnológica Adobe, creadora de Adobe Photoshop y Adobe Lightroom entre otros, ha anunciado hoy que recortará 750 puestos de trabajo en EE.UU. y Europa, aproximadamente un 8% de sus empleados. Al parecer, la culpa “no es de nadie” y como siempre es “parte de un plan de reestructuración estratégica” según parece para apostar por medios digitales y marketing. Además rebaja sus expectativas de crecimiento con un cargo entre 73-78 millones de dólares a cargo de esta reestructuración.
En qué se traduce, pues que el beneficio neto esperado de 0,41-0,50 dólares por acción pase a ser sólo de 0,30 a 0,38 dólares por acción de Adobe Systems. Yo no sé si es lo de siempre o no. Pero me da la impresión, desde mi humilde opinión como usuario, que como los beneficios no son de un un “montón de millones y medio” sino solamente de un “montón de millones” pues tengo que despedir a gente y lo achaco a esa reestructuración. Invertir se convierte en reestructurar y reestructurar, desgraciadamente, en despidos y nunca en contrataciones.
Y, ese, suele ser el problema real que hay detrás de muchas de estas noticias del sector fotógrafico y de otros sectores: La gente que pierde su empleo. Pero lo más indignante es que la empresa no ha cambiado sus previsiones de facturación, manteniéndose entre los 1.080 y 1.130 millones de dólares. De esta manera prevee obtener unos beneficios “solamente” de 1.090 millones de dólares. Seguro que a los trabajadores que van a perder su puesto de trabajo “les hace mucha gracia”.
Y, ese, suele ser el problema real que hay detrás de muchas de estas noticias del sector fotógrafico y de otros sectores: La gente que pierde su empleo. Pero lo más indignante es que la empresa no ha cambiado sus previsiones de facturación, manteniéndose entre los 1.080 y 1.130 millones de dólares. De esta manera prevee obtener unos beneficios “solamente” de 1.090 millones de dólares. Seguro que a los trabajadores que van a perder su puesto de trabajo “les hace mucha gracia”.
Por concentrar los recursos en dos grandes iniciativas y cambiar nuestro modelo de negocio, que puede conducir a un crecimiento más rápido a partir de 2013”.
Mark Garrett, director financiero de Adobe.
Esta es la “razón oficial” que da el director financiero de Adobe, Marc Garret. Cuando hace bien poco todo era alegría. Recordemos que hace apenas un mes, Adobe introdujo un servicio en la nube dirigido al sector fotográfico y creativo así como nuevas herramientas de diseño junto con la presentación de las novedades que traerá Adobe Photoshop CS6, acciones, todas ellas, dirigidas a silenciar a los críticos que dijeron que la tecnología de la compañía le impide su entrada en el mercado para pantallas táctiles y dispositivos de tableta. Pero visto lo de Olympus y Kodak, cualquier cosa es posible.
En El Blog Salmón | Niño de 9 años interpreta la crisis financiera con muñecos en miniatura
Fotografía de Portada | Informe JPMorgan
martes, 8 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
El fotógrafo deportivo Andy Hooper dio a conocer a las jóvenes promesas Olímpicas
Ambición Desnuda
El fotógrafo deportivo Andy Hooper dio a conocer a las jóvenes promesas Olímpicas.
Fuente: Nikon Pro
Una pregunta: ¿cómo sustraer el deporte de la fotografía deportiva y convertirlo en noticia?
Este es el reto al que se enfrentó Andy Hooper, fotógrafo deportivo de la edición inglesa del Daily Mail, cuando el diario se disponía a celebrar los próximos JJ.OO. de un modo muy especial.
“Se trataba de hacer algo con cada una de las diferentes disciplinas deportivas”, nos explica. “Queríamos incluir la imagen en la sección de noticias, y teníamos que eliminar el componente deporte sin perder el espíritu de equipo. Queríamos que la primera de las imágenes fuese realmente fantástica, algo nuevo de verdad y completamente diferente”.
Andy se puso en contacto con la asociación de natación olímpica con la idea de dar un espaldarazo publicitario
a las promesas olímpicas femeninas menos conocidas. “Por lo general, cuando trabajas con deportistas no suelen darte muchas ideas”, nos comenta Andy.
“Pero las chicas estuvieron fantásticas. Fueron ellas mismas las que nos propusieron hacer la sesión bajo el agua”. Andy ya había realizado fotografía subacuática con el saltador olímpico británico Tom Daley, pero nada comparado con esto. Como es lógico, este proyecto requería una sensibilidad especial, ya que al tratarse de 12 chicas desnudas no valía cualquier piscina. Partiendo de esta premisa, Andy solicitó asesoramiento a los técnicos del Underwater Studio de Basildon (Essex). En los últimos 10 años, este estudio se ha especializado en el rodaje subacuático y ha participado en la grabación de películas de las sagas de James Bond y Jason Bourne.
Este es el reto al que se enfrentó Andy Hooper, fotógrafo deportivo de la edición inglesa del Daily Mail, cuando el diario se disponía a celebrar los próximos JJ.OO. de un modo muy especial.
“Se trataba de hacer algo con cada una de las diferentes disciplinas deportivas”, nos explica. “Queríamos incluir la imagen en la sección de noticias, y teníamos que eliminar el componente deporte sin perder el espíritu de equipo. Queríamos que la primera de las imágenes fuese realmente fantástica, algo nuevo de verdad y completamente diferente”.
Andy se puso en contacto con la asociación de natación olímpica con la idea de dar un espaldarazo publicitario
a las promesas olímpicas femeninas menos conocidas. “Por lo general, cuando trabajas con deportistas no suelen darte muchas ideas”, nos comenta Andy.
“Pero las chicas estuvieron fantásticas. Fueron ellas mismas las que nos propusieron hacer la sesión bajo el agua”. Andy ya había realizado fotografía subacuática con el saltador olímpico británico Tom Daley, pero nada comparado con esto. Como es lógico, este proyecto requería una sensibilidad especial, ya que al tratarse de 12 chicas desnudas no valía cualquier piscina. Partiendo de esta premisa, Andy solicitó asesoramiento a los técnicos del Underwater Studio de Basildon (Essex). En los últimos 10 años, este estudio se ha especializado en el rodaje subacuático y ha participado en la grabación de películas de las sagas de James Bond y Jason Bourne.
“Eran quienes mejor nos podían aconsejar”, asegura Andy. “Es todo un servicio de fotografía subacuática a la vuelta de la esquina, y cuentan con material Ocean Optics, así que les alquilamos el equipo, me pusieron al corriente de algunas técnicas y enseguida lo teníamos todo preparado”.
“Fue una sesión realmente compleja, por los requisitos sanitarios y de seguridad que tuvimos que cumplir. En la piscina, además de las chicas, teníamos a unas 10 personas de apoyo, incluidos buzos. No podíamos fotografiar a todas al mismo tiempo, porque era imposible conseguir la pose adecuada de todas a la vez, y aunque pudiésemos, es muy probable que las burbujas estropeasen la toma; así que las fotografiamos de una en una y estuvimos una media hora con cada chica”.
Como las chicas no veían a Andy ni la cámara bajo el agua, los buzos se encargaban de colocarlas y mantenerlas en el sitio adecuado, al tiempo que les aportaban aire mediante botellas de buceo. Además, estaban atadas por un pie para evitar el empuje ascendente. Una vez que se encontraban en la posición correcta, Andy daba su aprobación, los buzos se retiraban y se realizaba la toma. “Las chicas se portaron como auténticas estrellas”, asegura Andy.
“Permanecieron bajo el agua durante unos 20 minutos, lo que supone un gran esfuerzo. Por otro lado, yo no disponía de la titulación necesaria para utilizar equipos de respiración durante la sesión, por lo que tenía que subir para tomar aire entre disparo y disparo. Habría necesitado 60 horas de buceo para obtener el título y no lo consideré oportuno. Al final, todo salió muy bien, yo llevaba un cinturón de lastre que facilitaba el descenso hasta la cámara, y en la piscina siempre había algún buzo. Solía aguantar alrededor de un minuto sumergido, lo que me permitía conseguir varios disparos antes de tener que salir a la superficie”.
Una vez que Andy tenía las imágenes, pasaban directamente a la especialista en retoque fotográfico Shervorn Monaghan que trabajaba in situ y que revisaba las imágenes con las chicas para que pudiesen elegir aquellas con las que se sintieran más cómodas. Después, Andy y Shervorn elegían las imágenes con las que iban a trabajar y Shervorn se las llevaba para ensamblarlas. Lo último de lo que se ocupó fue el fondo, la piscina de Basildon es negra y Andy quería un fondo más tradicional para su imagen. “La piscina que aparece al fondo está en Southend pero tuvimos que estirarla porque tiene la profundidad normal de una piscina olímpica, es decir, unos 2 metros; así que para meter a todas las chicas en la escena, tuvimos que hacerla de unos 12 metros de profundidad”.
Dada la finalidad de esta sesión, ese día bastó con realizar unas pocas tomas del fondo, y una de las condiciones era que las imágenes no utilizadas deberían destruirse. La respuesta tras la publicación de la imagen fue multitudinaria, con más de 150.000 visitas a la página web del Daily Mail solo en el primer día. “Cuando la buscabas en Google, aparecían entradas de todo el mundo”, comenta Andy. “Había comentarios de China, Rusia... Fue todo un éxito. En condiciones normales, estaría fotografiando fútbol, rugby o tenis, pero ahora todo son proyectos olímpicos y artículos sobre las Olimpiadas. Es el momento ideal para un fotógrafo deportivo, estamos a casi 10 meses de los JJ.OO. de Londres y las posibilidades para hacer lo que más te guste son infinitas”.
Para más ver más imágenes de Andy Hooper, visite: www.andyhooper.co.uk
“Fue una sesión realmente compleja, por los requisitos sanitarios y de seguridad que tuvimos que cumplir. En la piscina, además de las chicas, teníamos a unas 10 personas de apoyo, incluidos buzos. No podíamos fotografiar a todas al mismo tiempo, porque era imposible conseguir la pose adecuada de todas a la vez, y aunque pudiésemos, es muy probable que las burbujas estropeasen la toma; así que las fotografiamos de una en una y estuvimos una media hora con cada chica”.
Como las chicas no veían a Andy ni la cámara bajo el agua, los buzos se encargaban de colocarlas y mantenerlas en el sitio adecuado, al tiempo que les aportaban aire mediante botellas de buceo. Además, estaban atadas por un pie para evitar el empuje ascendente. Una vez que se encontraban en la posición correcta, Andy daba su aprobación, los buzos se retiraban y se realizaba la toma. “Las chicas se portaron como auténticas estrellas”, asegura Andy.
“Permanecieron bajo el agua durante unos 20 minutos, lo que supone un gran esfuerzo. Por otro lado, yo no disponía de la titulación necesaria para utilizar equipos de respiración durante la sesión, por lo que tenía que subir para tomar aire entre disparo y disparo. Habría necesitado 60 horas de buceo para obtener el título y no lo consideré oportuno. Al final, todo salió muy bien, yo llevaba un cinturón de lastre que facilitaba el descenso hasta la cámara, y en la piscina siempre había algún buzo. Solía aguantar alrededor de un minuto sumergido, lo que me permitía conseguir varios disparos antes de tener que salir a la superficie”.
Una vez que Andy tenía las imágenes, pasaban directamente a la especialista en retoque fotográfico Shervorn Monaghan que trabajaba in situ y que revisaba las imágenes con las chicas para que pudiesen elegir aquellas con las que se sintieran más cómodas. Después, Andy y Shervorn elegían las imágenes con las que iban a trabajar y Shervorn se las llevaba para ensamblarlas. Lo último de lo que se ocupó fue el fondo, la piscina de Basildon es negra y Andy quería un fondo más tradicional para su imagen. “La piscina que aparece al fondo está en Southend pero tuvimos que estirarla porque tiene la profundidad normal de una piscina olímpica, es decir, unos 2 metros; así que para meter a todas las chicas en la escena, tuvimos que hacerla de unos 12 metros de profundidad”.
Dada la finalidad de esta sesión, ese día bastó con realizar unas pocas tomas del fondo, y una de las condiciones era que las imágenes no utilizadas deberían destruirse. La respuesta tras la publicación de la imagen fue multitudinaria, con más de 150.000 visitas a la página web del Daily Mail solo en el primer día. “Cuando la buscabas en Google, aparecían entradas de todo el mundo”, comenta Andy. “Había comentarios de China, Rusia... Fue todo un éxito. En condiciones normales, estaría fotografiando fútbol, rugby o tenis, pero ahora todo son proyectos olímpicos y artículos sobre las Olimpiadas. Es el momento ideal para un fotógrafo deportivo, estamos a casi 10 meses de los JJ.OO. de Londres y las posibilidades para hacer lo que más te guste son infinitas”.
Para más ver más imágenes de Andy Hooper, visite: www.andyhooper.co.uk
viernes, 4 de noviembre de 2011
Canon presenta sus Cinema EOS C300 y C300 PL, 7 nuevos objetivos para Cine y anuncia futuras novedades DSLR en 4K
Articulo de Julio Gomez.
Puede que estuviera cantado para muchos, pero lo cierto es que Canon se guarda más de un as en la manga tras la presentación de esta noche en los estudios Paramount en Hollywood. Empecemos por todo aquello que era previsible desde hace semanas:
Las nuevas EOS C300 vienen armadas con un nuevo sensor S35 (de 24,6 x 13,8 mm) de 8,3 megapíxeles (3840 x 2160) pensado para desarrollar alta resolución de imagen, una estrecha profundidad de campo y alta sensibilidad con muy bajos índices de ruído.
Su rango dinámico es bastante amplio gracias a una nueva estructura de los fotodiodos que permite una lectura más rápida y una capacidad que se ha incrementado de forma considerable con respecto a anteriores captores de la firma nipona.
En lo que respecta al ruido aleatorio, Canon ha desarrollado una evolucionada tecnología de perfecta transferencia de carga. La aparición del mencionado ruido se puede suprimir reseteando completamente los fotodiodos que acumulan una carga. La compañía ha diseñado diodos de acumulación que aislan la carga en la porción dedicada a la lectura-escritura de la señal. Así se pueden resetear los fotodiodos transfiriendo a la perfección la carga que genera el ruido a los otros fotodiodos que se encuentran en esa pequeña porción permitiendo que la carga de ruido pueda leerse y confirmarse con precisión. Se suprime, por tanto, la aparición de ruido aleatorio y se incrementa la relación señal-ruido de la salida del sensor leyendo simultáneamente la carga correspondiente a la señal y a renglón seguido la carga correspondiente al ruido para luego poder sustraer la carga de ruido encontrada (Sí, soy perfectamente consciente de que el anterior parrafo parece un diálogo de los hermanos Marx. Prometo no volver a decir “fotodiodo” en diez minutos).
Con este único sensor de super 35 se consiguen 1000 líneas de resolución horizontal de TV (que se miden por pares, una blanca y una negra) a pesar del uso de tamaños de píxel de 6.4 nanómetros (él mismo que en la 5D MK II) pero con mucha mayor eficiencia a la hora de captar la luz incidente y de convertirla. Se evita un aumento en el nivel de procesado de la señal y en el consumo de potencia adoptando una configuración de procesado en tres paneles que se obtiene convirtiendo la salida del filtro Bayer de dicho sensor CMOS en componentes RGB (no hay debayerización, propiamente dicha). De modo que un sensor de 4K graba en este caso en Full HD pero reteniendo una muy superior calidad de imagen, nitidez y contraste.
El moiré o las trepidacioness indeseables en la imagen también se evitan leyendo a pantalla completa toda la información de los 8,3 megapíxeles sin emplear procesos de adición (no hay pixel-binning). La lectura de datos a alta velocidad reduce el Rolling Shutter (lee en 16 milisegundos en progresivo u 8 en entrelazado).
Es decir, que la combinación resultante en un único sensor es la equivalente a tres sensores de Full HD pero con el doble de información de verde (1920 x 2160) que mejora en mucho la sensibilidad y el rango dinámico.
Montura PL
Existen dos modelos claramente diferenciados por su montura (PL, para ópticas de Cine o EF para ópticas de Canon)
Montura EF
Todas las ópticas EF actuales producen más de 1000 líneas de resolución de TV cuando se emplean en estas cámaras. El motivo de presentar dos cámaras por separado en lugar de una conjunta con las dos monturas es no disminuir la calidad de la captación con adaptadores. La versión PL, lógicamente no incluye contactos electrónicos. La versión EF incorpora dichos contactos para control de los objetivos y obtención de metadatos.
Un filtro de paso bajo (óptico) suprime el Moiré pero reduce la resolución. Contar con un sensor de 8,3 megapíxeles supone retener las líneas de resolución ya mentadas aunque se elimine el moiré.
Como es costumbre en todas estas cámaras el diseño es completamente modular. Un nucleo al que le van añadiendo distintas empuñaduras y una montura para monitor con entradas XLR además de la habitual asa.
El cuerpo pesa 1,430 kilos y el peso mínimo operativo es de 1,669 kilos. Podéis apreciar sus dimensiones en la imagen superior. Dada su pequeña anchura se pueden emplear dos cámaras fácilmente para grabaciones S3D side by side sin estativo y por su minúscula profundidad son fácilmente manejables en tomas desde ángulos bajos o trabajando a muy poca distancia de los sujetos.
El sellado de la cámara contra polvo e intemperie es similar al de la EOS 5D MK II.
El calor se disipa fácilmente del sensor gracias a un conducto equipado con un ventilador que está siempre encendido y sin ningún componente de precisión situado entre la entrada y salida de aire.
Las partes del cuerpo reforzadas con aleación de magnesio refuerzan su durabilidad y resistencia.
Además del visor trasero cuentan con un visor electrónico pequeño pero muy manejable y es compatible con accesorios de terceros como Cineroid y Zacuto.
En lo que respecta al flujo de trabajo, el códec es idéntico al de los modelos XF, MPEG-2 con contenedor MXF a 50 Mbps con una frecuencia de muestreo de 4:2:2 a 10 bits de profundidad de color.
También copia de la gama XF la grabación en su doble ranura para tarjetas CF (no propietarias). Una tarjeta de 32GB equivaldría a 82 minutos de grabación a 50Mbps. Su conectividad también emula a las XF (cuenta con HD-SDI, Genlock y entrada y salida de códigos de tiempos).
Canon ha dotado a estas cámaras de su propia curva de gamma logarítmica (La “Canon Gamma LOG“, como era previsible) que (salvando las distancias, claro) podría compararse con el CineStyle de Technicolor para las EOS de foto. Un modo de imagen plana pero con información de contraste y nitidez de calidad diseñado pensando en el proceso de postproducción. Además incluye un modo “normal” (?) con una imagen que pone énfasis en la gradación del color lo más natural posible y otro llamado “EOS estándar” para igualar color y textura con las restantes EOS. Por último, se ha incluido un modo 24p que funciona exactamente a 24 fps y no a 23,98.
Podemos ajustar más de 90 variables en los estilos de imagen incluyendo matrices, gamma, knee, etc… y guardar hasta 9 perfiles completos en cámara, con tres presets entre ellos
Los metadatos de configuración se almacenan como archivos XML y los de grabación como parte de los archivos MXF.
Todas las funciones de cámara se pueden controlar desde un remoto LANC o también por medio de dispositivos móviles inalámbricos (con distintas interfaces según la pantalla del dispositivo en cuestión). El transmisor inalámbrico WFT-E6 está incorporado en el cuerpo de las cámaras. Permite visión en directo, carga de metadatos, monitorización del balance de blancos, la ganancia y la velocidad/ángulo de obturación así como controlar el encendido y apagado, la selección del filtro ND, de la ranura de tarjeta y añadir marcas en una toma. También posibilita control sobre el enfoque y la abertura cuando la montura es EF. De hecho la interfaz es diferente según el modelo (PL o EF). Un solo dispositivo puede controlar múltiples cámaras, pero no se puede controlar una cámara desde varios de modo simultáneo.
Ni que decir tiene que al ser esta una cámara con el target concreto al que se dirige los automatismos brillan por su ausencia. No hay autofocus, ni exposición automática, ni diafragma automático, ni ganancia automática ni balance de blancos automático. Algo completamente normal cuando se trabaja en este segmento.
Existen controles de reducción de ruido específicos para vídeo y la sensibilidad se puede controlar tanto en ISO (de 250 a 16000) como en dBs de ganancia (de -6 a 30). El ISO nativo de la cámara es 850 y el más recomendado por el fabricante 800.
Las ayudas al enfoque y a la exposición son las mismas de la gama XF (Peaking, Magnificación, Zebra Monitor forma de onda, etc…) así como los modos de grabación especiales (cámara lenta, rápida, time lapse, stop-motion, pre-grabación, etc…). El modo kelvin va de los 2000 a los 15000 K en pasos de 100 grados. El Tungsteno está equilibrado a 3200 y luz día a 5600 y cuenta con dos modos manuales. Y cómo no, permite hacer balance de negros, que entre otras muchas cosas compensa y remapea los dichosos píxeles muertos.
Cuenta con dos terminales de salida externos y una salida de sincro que también proporciona vídeo compuesto.Un menú personalizado, llamado “Mi menú” nos deja elegir las catorce funciones que más empleamos en la cámara
No existe ningún micro interno y si las entradas XLR conectadas a la unidad del monitor.
Hay hasta quince botones personalizables con la distribución por defecto que podéis ver en la imagen superior.
Para ir haciendo boca, Canon ha presentado hoy una pequeña (de momento) gama de ópticas 4K para cine. Cuatro modelos zoom que cubren el espectro de 14.5mm. a 300mm. (dos modelos de cada una para montura PL y EF -recordad que las de montura PL ya existían-) y tres modelos de óptica fija con montura PL. En breve, hablaré de ellos con mucho más detalle. Por ahora, dejo unas imágenes.
CN-E14.5-60mm T2.6 L S
CN-E30-300mm T2.95-3.7 L S
CN-E24mm T1.5 L F
CN-E50mm T1.3 L F
CN-E85mm T1.3 L F
Por si todo esto no fuera más o menos interesante por un día, han anunciado una nueva generación de DSLRs con sensores full-frame que permitirán grabar vídeo en 4K a 24p con compresión Motion-JPEG (4:2:2) en un futuro próximo (lo más probable es que a finales de 2012 teniendo en cuenta inundaciones y otros incidentes).
Detalle de los filtros ND de las Cinema EOS C300
Suculentas novedades aunque, como ya había adelantado muchas veces en este último mes, no ha temblado la Tierra por esta presentación (a la que arrastraron al mismísimo Martin Scorsese). Su precio se me antoja aún bastante excesivo (20.000 dólares). Para terminar, una miriada de vídeos de test que se han realizado con las nuevas cámaras. La fecha prevista de venta es enero.
Puede que estuviera cantado para muchos, pero lo cierto es que Canon se guarda más de un as en la manga tras la presentación de esta noche en los estudios Paramount en Hollywood. Empecemos por todo aquello que era previsible desde hace semanas:
Las nuevas EOS C300 vienen armadas con un nuevo sensor S35 (de 24,6 x 13,8 mm) de 8,3 megapíxeles (3840 x 2160) pensado para desarrollar alta resolución de imagen, una estrecha profundidad de campo y alta sensibilidad con muy bajos índices de ruído.
Su rango dinámico es bastante amplio gracias a una nueva estructura de los fotodiodos que permite una lectura más rápida y una capacidad que se ha incrementado de forma considerable con respecto a anteriores captores de la firma nipona.
En lo que respecta al ruido aleatorio, Canon ha desarrollado una evolucionada tecnología de perfecta transferencia de carga. La aparición del mencionado ruido se puede suprimir reseteando completamente los fotodiodos que acumulan una carga. La compañía ha diseñado diodos de acumulación que aislan la carga en la porción dedicada a la lectura-escritura de la señal. Así se pueden resetear los fotodiodos transfiriendo a la perfección la carga que genera el ruido a los otros fotodiodos que se encuentran en esa pequeña porción permitiendo que la carga de ruido pueda leerse y confirmarse con precisión. Se suprime, por tanto, la aparición de ruido aleatorio y se incrementa la relación señal-ruido de la salida del sensor leyendo simultáneamente la carga correspondiente a la señal y a renglón seguido la carga correspondiente al ruido para luego poder sustraer la carga de ruido encontrada (Sí, soy perfectamente consciente de que el anterior parrafo parece un diálogo de los hermanos Marx. Prometo no volver a decir “fotodiodo” en diez minutos).
Con este único sensor de super 35 se consiguen 1000 líneas de resolución horizontal de TV (que se miden por pares, una blanca y una negra) a pesar del uso de tamaños de píxel de 6.4 nanómetros (él mismo que en la 5D MK II) pero con mucha mayor eficiencia a la hora de captar la luz incidente y de convertirla. Se evita un aumento en el nivel de procesado de la señal y en el consumo de potencia adoptando una configuración de procesado en tres paneles que se obtiene convirtiendo la salida del filtro Bayer de dicho sensor CMOS en componentes RGB (no hay debayerización, propiamente dicha). De modo que un sensor de 4K graba en este caso en Full HD pero reteniendo una muy superior calidad de imagen, nitidez y contraste.
El moiré o las trepidacioness indeseables en la imagen también se evitan leyendo a pantalla completa toda la información de los 8,3 megapíxeles sin emplear procesos de adición (no hay pixel-binning). La lectura de datos a alta velocidad reduce el Rolling Shutter (lee en 16 milisegundos en progresivo u 8 en entrelazado).
Es decir, que la combinación resultante en un único sensor es la equivalente a tres sensores de Full HD pero con el doble de información de verde (1920 x 2160) que mejora en mucho la sensibilidad y el rango dinámico.
Montura PL
Existen dos modelos claramente diferenciados por su montura (PL, para ópticas de Cine o EF para ópticas de Canon)
Montura EF
Todas las ópticas EF actuales producen más de 1000 líneas de resolución de TV cuando se emplean en estas cámaras. El motivo de presentar dos cámaras por separado en lugar de una conjunta con las dos monturas es no disminuir la calidad de la captación con adaptadores. La versión PL, lógicamente no incluye contactos electrónicos. La versión EF incorpora dichos contactos para control de los objetivos y obtención de metadatos.
Un filtro de paso bajo (óptico) suprime el Moiré pero reduce la resolución. Contar con un sensor de 8,3 megapíxeles supone retener las líneas de resolución ya mentadas aunque se elimine el moiré.
Como es costumbre en todas estas cámaras el diseño es completamente modular. Un nucleo al que le van añadiendo distintas empuñaduras y una montura para monitor con entradas XLR además de la habitual asa.
El cuerpo pesa 1,430 kilos y el peso mínimo operativo es de 1,669 kilos. Podéis apreciar sus dimensiones en la imagen superior. Dada su pequeña anchura se pueden emplear dos cámaras fácilmente para grabaciones S3D side by side sin estativo y por su minúscula profundidad son fácilmente manejables en tomas desde ángulos bajos o trabajando a muy poca distancia de los sujetos.
El sellado de la cámara contra polvo e intemperie es similar al de la EOS 5D MK II.
El calor se disipa fácilmente del sensor gracias a un conducto equipado con un ventilador que está siempre encendido y sin ningún componente de precisión situado entre la entrada y salida de aire.
Las partes del cuerpo reforzadas con aleación de magnesio refuerzan su durabilidad y resistencia.
Además del visor trasero cuentan con un visor electrónico pequeño pero muy manejable y es compatible con accesorios de terceros como Cineroid y Zacuto.
En lo que respecta al flujo de trabajo, el códec es idéntico al de los modelos XF, MPEG-2 con contenedor MXF a 50 Mbps con una frecuencia de muestreo de 4:2:2 a 10 bits de profundidad de color.
También copia de la gama XF la grabación en su doble ranura para tarjetas CF (no propietarias). Una tarjeta de 32GB equivaldría a 82 minutos de grabación a 50Mbps. Su conectividad también emula a las XF (cuenta con HD-SDI, Genlock y entrada y salida de códigos de tiempos).
Canon ha dotado a estas cámaras de su propia curva de gamma logarítmica (La “Canon Gamma LOG“, como era previsible) que (salvando las distancias, claro) podría compararse con el CineStyle de Technicolor para las EOS de foto. Un modo de imagen plana pero con información de contraste y nitidez de calidad diseñado pensando en el proceso de postproducción. Además incluye un modo “normal” (?) con una imagen que pone énfasis en la gradación del color lo más natural posible y otro llamado “EOS estándar” para igualar color y textura con las restantes EOS. Por último, se ha incluido un modo 24p que funciona exactamente a 24 fps y no a 23,98.
Podemos ajustar más de 90 variables en los estilos de imagen incluyendo matrices, gamma, knee, etc… y guardar hasta 9 perfiles completos en cámara, con tres presets entre ellos
Los metadatos de configuración se almacenan como archivos XML y los de grabación como parte de los archivos MXF.
Todas las funciones de cámara se pueden controlar desde un remoto LANC o también por medio de dispositivos móviles inalámbricos (con distintas interfaces según la pantalla del dispositivo en cuestión). El transmisor inalámbrico WFT-E6 está incorporado en el cuerpo de las cámaras. Permite visión en directo, carga de metadatos, monitorización del balance de blancos, la ganancia y la velocidad/ángulo de obturación así como controlar el encendido y apagado, la selección del filtro ND, de la ranura de tarjeta y añadir marcas en una toma. También posibilita control sobre el enfoque y la abertura cuando la montura es EF. De hecho la interfaz es diferente según el modelo (PL o EF). Un solo dispositivo puede controlar múltiples cámaras, pero no se puede controlar una cámara desde varios de modo simultáneo.
Ni que decir tiene que al ser esta una cámara con el target concreto al que se dirige los automatismos brillan por su ausencia. No hay autofocus, ni exposición automática, ni diafragma automático, ni ganancia automática ni balance de blancos automático. Algo completamente normal cuando se trabaja en este segmento.
Existen controles de reducción de ruido específicos para vídeo y la sensibilidad se puede controlar tanto en ISO (de 250 a 16000) como en dBs de ganancia (de -6 a 30). El ISO nativo de la cámara es 850 y el más recomendado por el fabricante 800.
Las ayudas al enfoque y a la exposición son las mismas de la gama XF (Peaking, Magnificación, Zebra Monitor forma de onda, etc…) así como los modos de grabación especiales (cámara lenta, rápida, time lapse, stop-motion, pre-grabación, etc…). El modo kelvin va de los 2000 a los 15000 K en pasos de 100 grados. El Tungsteno está equilibrado a 3200 y luz día a 5600 y cuenta con dos modos manuales. Y cómo no, permite hacer balance de negros, que entre otras muchas cosas compensa y remapea los dichosos píxeles muertos.
Cuenta con dos terminales de salida externos y una salida de sincro que también proporciona vídeo compuesto.Un menú personalizado, llamado “Mi menú” nos deja elegir las catorce funciones que más empleamos en la cámara
No existe ningún micro interno y si las entradas XLR conectadas a la unidad del monitor.
Hay hasta quince botones personalizables con la distribución por defecto que podéis ver en la imagen superior.
Para ir haciendo boca, Canon ha presentado hoy una pequeña (de momento) gama de ópticas 4K para cine. Cuatro modelos zoom que cubren el espectro de 14.5mm. a 300mm. (dos modelos de cada una para montura PL y EF -recordad que las de montura PL ya existían-) y tres modelos de óptica fija con montura PL. En breve, hablaré de ellos con mucho más detalle. Por ahora, dejo unas imágenes.
CN-E14.5-60mm T2.6 L S
CN-E30-300mm T2.95-3.7 L S
CN-E24mm T1.5 L F
CN-E50mm T1.3 L F
CN-E85mm T1.3 L F
Por si todo esto no fuera más o menos interesante por un día, han anunciado una nueva generación de DSLRs con sensores full-frame que permitirán grabar vídeo en 4K a 24p con compresión Motion-JPEG (4:2:2) en un futuro próximo (lo más probable es que a finales de 2012 teniendo en cuenta inundaciones y otros incidentes).
Detalle de los filtros ND de las Cinema EOS C300
Suculentas novedades aunque, como ya había adelantado muchas veces en este último mes, no ha temblado la Tierra por esta presentación (a la que arrastraron al mismísimo Martin Scorsese). Su precio se me antoja aún bastante excesivo (20.000 dólares). Para terminar, una miriada de vídeos de test que se han realizado con las nuevas cámaras. La fecha prevista de venta es enero.
lunes, 31 de octubre de 2011
Robert Fulton, el mejor fotógrafo de paisajes de 2011
Un gélido campo en pleno invierno y un grupo de árboles aislados cubiertos de hielo es el motivo de la fotografía con la que este año el veterano fotógrafo inglés Robert Fulton ha logrado el primer premio de fotografía de paisajes (Landscape Photographer of the Year). Un concurso fotográfico anual en el que lo más nutrido de los fotógrafos del género se afana por impactar con sus instantáneas en las que el paisaje es el principal protagonista.
Un género que cuenta con muchos adeptos y que este concurso sabe premiar con un suculento galardón. Además de la distinción, nada menos que 10.000 libras (algo más de 11.000 euros) han ido a parar a Robert Fulton en esta ocasión, por parte de Take a View, que es la organizadora británica del concurso.
‘Winter Field’ es el descriptivo título del paisaje de Fulton, capturado en Stirlingshire, Escocia y, no precisamente de casualidad. Puesto que la fotografía de paisajes, y más este tipo de motivos, requieren de mucha paciencia y preparación. Tal y como se puede apreciar en la web del artista y como así nos lo ha contado el propio Robert Fulton:
Hace alrededor de un año que localicé el grupo de árboles y tome nota de su ubicación exacta para esperar a tener las condiciones más favorables para la fotografía. Esperé a que la nieve hiciera presencia con la finalidad de que el relieve de las líneas de cultivo condujeran la mirada hacia el grupo de árboles. Mi intención fue romper las reglas y situar el punto focal justo en el centro de la imagen.
Felicitamos a Robert Fulton (además de agradecerle su atención) y si sois unos aficionados al género, os invitamos a echar un vistazo a su galería, sin duda un buen ejemplo para inspirarse.
Un género que cuenta con muchos adeptos y que este concurso sabe premiar con un suculento galardón. Además de la distinción, nada menos que 10.000 libras (algo más de 11.000 euros) han ido a parar a Robert Fulton en esta ocasión, por parte de Take a View, que es la organizadora británica del concurso.
‘Winter Field’ es el descriptivo título del paisaje de Fulton, capturado en Stirlingshire, Escocia y, no precisamente de casualidad. Puesto que la fotografía de paisajes, y más este tipo de motivos, requieren de mucha paciencia y preparación. Tal y como se puede apreciar en la web del artista y como así nos lo ha contado el propio Robert Fulton:
Hace alrededor de un año que localicé el grupo de árboles y tome nota de su ubicación exacta para esperar a tener las condiciones más favorables para la fotografía. Esperé a que la nieve hiciera presencia con la finalidad de que el relieve de las líneas de cultivo condujeran la mirada hacia el grupo de árboles. Mi intención fue romper las reglas y situar el punto focal justo en el centro de la imagen.
Felicitamos a Robert Fulton (además de agradecerle su atención) y si sois unos aficionados al género, os invitamos a echar un vistazo a su galería, sin duda un buen ejemplo para inspirarse.
viernes, 28 de octubre de 2011
Wings for Media: transmisión broadcast vía 3G como una alternativa fiable
El stand de Ovide en Broadcast IT 2011 ha acogido la presentación de Wings for Media, una alternativa profesional a las unidades transportadas por micro-ondas o satélite. Basada en hardware permite contar al momento con enlaces de vídeo sobre 3G con total estabilidad.
En el marco de la edición del Salón Profesional Broadcast 2011 en Madrid, Ovide (Stand 3D15) ha acogido la presentación oficial, y tras dos años de desarrollo, de Wings for Media, el nuevo transmisor de audio y vídeo sobre la red 3G. Este enlace de vídeo profesional sobre 3G dispone de 12 módems y está compuesto por un transmisor (WingsKite) y un receptor (WingsBase).
Wings for Media se posiciona como la más versátil de las herramientas centradas en transmisión de video sobre la red 3G del mercado. Las ventajas de esta tecnología no solo se basan en el abaratamiento de la capacidad espacial sino en la escalabilidad, inmediatez, facilidad de uso e integración en cualquier sistema preexistente.
Wings for Media aporta un plus de libertad para el usuario que gestiona sus propias transmisiones eliminando cualquier dependencia de terceros, disponibilidad de segmentos y transportables y FlyAways. Con un peso similar al de una batería de cámara y con solo pulsar un botón es posible iniciar la transmisión con un mínimo delay de vídeo HD o SD desde cualquier punto que cuente con cobertura 3G o un punto de acceso a internet. Este delay puede reducirse, dependiendo de la red, hasta 3 segundos que, cifra que con toda probabilidad se superará en un futuro próximo ya que es uno de los aspectos en los que con más empeño está trabajando el equipo de desarrollo.
Wings for Media, en acción
En Broadcast IT 2011 hemos podido asistir a pruebas de enlace desde diferentes puntos de Madrid y Barcelona con un delay que iba desde los 6 segundos en un enlace a 2,5 Mbps a los 8 a 1,5 Mbps. En todos los casos con una robustez envidiable en la señal y sin apenas artefactos en el movimiento, lo que garantiza poder trabajar con este sistema en zonas con banda muy justa.
Es de destacar que el equipo emisor dispone de dos antenas activas por lo que al amplificar directamente en la propia antena el acceso a la red es mucho mayor que con otros equipos de planteamiento más doméstico basados habitualmente en mochilas. Además, el equipo emisor cuenta con puerto Ethernet por lo que en lugares con red de cable podríamos conectarlo optimizando al máximo las posibilidades de enlace.
Otra diferencia con respecto a otros sistemas similares es que Wings for Media emplea únicamente hardware dedicado. Adicionalmente y para ayudar al usuario a afinar ajustes (ya que sistema está preparado para pulsar un botón, establecer el enlace con la base y comenzar a emitir), existe un software que permitiría una gestión avanzada del autobalanceado del tráfico o configuración de los paquetes de envío y pérdidas.
Ovide que está colaborando estrechamente con la empresa española que ha desarrollado el sistema, será el distribuidor exclusivo en España tanto en venta como en alquiler y ofrecerá, si así el cliente lo desea, servicios de valor añadido como gestión del tráfico 3G.
En el marco de la edición del Salón Profesional Broadcast 2011 en Madrid, Ovide (Stand 3D15) ha acogido la presentación oficial, y tras dos años de desarrollo, de Wings for Media, el nuevo transmisor de audio y vídeo sobre la red 3G. Este enlace de vídeo profesional sobre 3G dispone de 12 módems y está compuesto por un transmisor (WingsKite) y un receptor (WingsBase).
Wings for Media se posiciona como la más versátil de las herramientas centradas en transmisión de video sobre la red 3G del mercado. Las ventajas de esta tecnología no solo se basan en el abaratamiento de la capacidad espacial sino en la escalabilidad, inmediatez, facilidad de uso e integración en cualquier sistema preexistente.
Wings for Media aporta un plus de libertad para el usuario que gestiona sus propias transmisiones eliminando cualquier dependencia de terceros, disponibilidad de segmentos y transportables y FlyAways. Con un peso similar al de una batería de cámara y con solo pulsar un botón es posible iniciar la transmisión con un mínimo delay de vídeo HD o SD desde cualquier punto que cuente con cobertura 3G o un punto de acceso a internet. Este delay puede reducirse, dependiendo de la red, hasta 3 segundos que, cifra que con toda probabilidad se superará en un futuro próximo ya que es uno de los aspectos en los que con más empeño está trabajando el equipo de desarrollo.
Wings for Media, en acción
En Broadcast IT 2011 hemos podido asistir a pruebas de enlace desde diferentes puntos de Madrid y Barcelona con un delay que iba desde los 6 segundos en un enlace a 2,5 Mbps a los 8 a 1,5 Mbps. En todos los casos con una robustez envidiable en la señal y sin apenas artefactos en el movimiento, lo que garantiza poder trabajar con este sistema en zonas con banda muy justa.
Es de destacar que el equipo emisor dispone de dos antenas activas por lo que al amplificar directamente en la propia antena el acceso a la red es mucho mayor que con otros equipos de planteamiento más doméstico basados habitualmente en mochilas. Además, el equipo emisor cuenta con puerto Ethernet por lo que en lugares con red de cable podríamos conectarlo optimizando al máximo las posibilidades de enlace.
Otra diferencia con respecto a otros sistemas similares es que Wings for Media emplea únicamente hardware dedicado. Adicionalmente y para ayudar al usuario a afinar ajustes (ya que sistema está preparado para pulsar un botón, establecer el enlace con la base y comenzar a emitir), existe un software que permitiría una gestión avanzada del autobalanceado del tráfico o configuración de los paquetes de envío y pérdidas.
Ovide que está colaborando estrechamente con la empresa española que ha desarrollado el sistema, será el distribuidor exclusivo en España tanto en venta como en alquiler y ofrecerá, si así el cliente lo desea, servicios de valor añadido como gestión del tráfico 3G.
jueves, 27 de octubre de 2011
Reportatge fotogràfic realitzat per 2punt8 publicat a la revista Proyecto Contract nº78
Reportatge fotogràfic del restaurant L'Atlàntida-2 de Vilassar de Mar, realitzat per 2punt8, publicat a la revista Proyecto Contract nº78 del mes d'octubre del 2011.
Fotografies d'interiorisme de la botiga Parsimonia
2punt8 ha realitzat les fotografies d'interiorisme per a la botiga Parsimonia, situada al carrer Laforja 89 de Barcelona.
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